Jurado de lujo para el 112 Salón Nacional de Artes Visuales: Nombres y trayectoria en el arte argentino

El Salón Nacional de Artes Visuales, con más de un siglo de historia, representa una plataforma crucial para el reconocimiento y la promoción del arte contemporáneo argentino. La edición número 112 de este prestigioso certamen se prepara para desplegar un panorama diverso y estimulante de la producción artística nacional, gracias a la labor de un jurado cuidadosamente seleccionado. Este jurado, compuesto por figuras destacadas del ámbito artístico, académico y cultural, tendrá la responsabilidad de evaluar y premiar las obras más representativas, contribuyendo así a definir el rumbo del arte argentino en la actualidad. La selección de los jurados es un proceso fundamental para asegurar la transparencia, la equidad y la calidad del Salón Nacional de Artes Visuales.

El Legado Centenario del Salón Nacional de Artes Visuales

Desde su creación en 1911, el Salón Nacional de Artes Visuales se ha consolidado como un hito en la historia del arte argentino. A lo largo de sus ediciones, ha reflejado las transformaciones sociales, políticas y culturales del país, albergando las propuestas más innovadoras y desafiantes de cada época. Ha sido un espacio de encuentro y diálogo entre artistas de diversas generaciones y disciplinas, promoviendo la experimentación, la investigación y la reflexión crítica sobre el arte y su papel en la sociedad. El Salón Nacional no solo premia la excelencia artística, sino que también contribuye a la formación de públicos, a la difusión del arte argentino a nivel nacional e internacional, y a la construcción de un patrimonio cultural invaluable.

Criterios de Selección del Jurado: Experiencia y Diversidad

La conformación del jurado del Salón Nacional de Artes Visuales es un proceso riguroso que busca garantizar la representatividad de las diferentes perspectivas y enfoques dentro del campo artístico. Los miembros del jurado son seleccionados en base a su trayectoria, su conocimiento del arte contemporáneo argentino y su capacidad para evaluar la calidad, la originalidad y la relevancia de las obras presentadas. Se busca un equilibrio entre artistas, críticos, curadores, académicos y gestores culturales, con el fin de asegurar una visión integral y pluralista del panorama artístico actual. La diversidad de experiencias y perspectivas dentro del jurado enriquece el proceso de evaluación y contribuye a la selección de obras que reflejen la complejidad y la riqueza del arte argentino contemporáneo.

Leonardo Damonte: Profesor y Artista Visual

Leonardo Damonte, avalado por la Escuela de Arte Nº 2 José Santiago "Fifo" Rogero, aporta al jurado su experiencia como Profesor Superior en Artes Visuales y su trayectoria como artista. Su participación en numerosas exposiciones individuales y colectivas, así como la obtención de becas y premios, lo acreditan como un profesional comprometido con la creación y la difusión del arte. Su trabajo integra colecciones públicas y privadas, lo que demuestra el reconocimiento que ha recibido su obra. Su perspectiva como artista en activo, sumada a su formación académica, le permite ofrecer una mirada informada y sensible sobre las obras presentadas al Salón Nacional de Artes Visuales.

Fernando Farina: Crítico de Arte y Gestor Cultural

Fernando Farina, avalado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, enriquece el jurado con su amplia experiencia en el ámbito de la crítica, la gestión cultural y la docencia. Su formación como Licenciado en Teoría y Crítica del Arte, su paso por la dirección de importantes museos como el Castagnino y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, y su participación en organizaciones como la AACA y la AICA, le otorgan una visión panorámica del campo artístico argentino. Su labor como profesor de Sociología del Arte y Relatos Curatoriales le permite analizar las obras desde una perspectiva teórica y contextualizada. Su experiencia como director del FNA completa un perfil sólido y versátil para la evaluación de las propuestas artísticas.

Mónica Jacobo: Artista Visual y Doctora en Artes

Mónica Jacobo, avalada por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, aporta al jurado su doble perspectiva como artista visual e investigadora académica. Su doctorado en artes y su interés en la producción artística que dialoga con diversas materialidades y medios, la posicionan como una profesional atenta a las nuevas tendencias y a las propuestas más innovadoras. Su especialización en la incorporación de enfoques y prácticas subalternizadas en los circuitos del arte, demuestra su compromiso con la inclusión y la diversidad. Su experiencia como docente universitaria le permite analizar las obras desde una perspectiva crítica y reflexiva.

Claudia Lamas: Arquitecta, Artista y Gestora Cultural

Claudia Lamas, avalada por la Secretaría de Cultura de Salta, aporta una visión multidisciplinaria al jurado, gracias a su formación como arquitecta y artista plástica, y su experiencia en la gestión cultural. Su trayectoria como Directora del Museo de Arte Contemporáneo de Salta durante más de una década, y su actual rol como Subsecretaria de Patrimonio Cultural de la Provincia de Salta, la acreditan como una profesional comprometida con la promoción y la preservación del arte y la cultura. Su participación como jurado en la Bienal de Venecia 2024 demuestra su reconocimiento a nivel internacional. Su experiencia en la gestión de museos y su conocimiento del patrimonio cultural argentino le permiten evaluar las obras desde una perspectiva histórica y contextualizada.

Mariana Mattar: Artista Visual y Gestora Cultural

Mariana Mattar, avalada por el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, aporta su experiencia como artista visual y gestora cultural. Su rol como jefa de área del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza y su participación en la Fundación del Interior, donde realizó actividades de curaduría, gestión, investigación, publicaciones y producción de exposiciones, la acreditan como una profesional versátil y comprometida con el desarrollo del arte en la región. Su experiencia en la gestión de proyectos culturales y su conocimiento del contexto artístico mendocino le permiten evaluar las obras desde una perspectiva local y regional.

Diego Perrotta: Artista Visual y Ceramista

Diego Perrotta, avalado por el Centro Argentino de Arte Cerámico, aporta al jurado su experiencia como artista visual especializado en cerámica. Su participación en exhibiciones individuales y colectivas en el ámbito nacional e internacional, y su desarrollo de proyectos tanto para iniciativas independientes como para reconocidas instituciones de arte contemporáneo, lo acreditan como un profesional activo y reconocido en el campo de la cerámica contemporánea. Su conocimiento de los materiales, las técnicas y los procesos creativos propios de la cerámica, le permite ofrecer una mirada especializada sobre las obras que utilicen este medio.

Stefanie Wolff: Fotógrafa y Docente

Stefanie Wolff, avalada por el Instituto Universitario Patagónico de las Artes, aporta al jurado su formación en dirección de fotografía y su experiencia como fotógrafa y docente. Su formación en la Universidad del Cine y sus seminarios de historia del arte, iluminación de retrato, edición digital y ensayo fotográfico en Argentina, Madrid, Barcelona y Munich, la acreditan como una profesional con una sólida base teórica y práctica en el campo de la fotografía. Su participación en residencias artísticas y la obtención de becas del FNA, el CdF y en PI, demuestran su compromiso con la investigación y la experimentación artística. Su experiencia como docente le permite analizar las obras desde una perspectiva pedagógica y comunicativa.

Rodrigo Alonso: Curador Especializado en Nuevos Medios

Rodrigo Alonso, también curador de esta edición, aporta su vasta experiencia como curador independiente, profesor universitario e investigador especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Su formación como Licenciado en Artes y su especialización en arte tecnológico y performance, lo posicionan como un referente en el campo de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Su trayectoria como curador de numerosas exposiciones internacionales, incluyendo el Pabellón Argentino de la 54º Bienal Internacional de Arte de Venecia, demuestra su reconocimiento a nivel global. Su conocimiento de las tendencias más actuales del arte contemporáneo y su capacidad para analizar las obras desde una perspectiva teórica y crítica, lo convierten en un miembro valioso del jurado.

Virginia Buitrón: Artista Visual Multidisciplinaria

Virginia Buitrón, avalada por la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel, enriquece el jurado con su perspectiva como artista visual que trabaja en diversos medios. Sus premios, incluyendo el Estímulo Pcia de Santa Fe en el 110 SNAV, y su participación en eventos como "El libro de las 10000 cosas" de la LIH y Documenta 15, Kassel, evidencian el reconocimiento de su trabajo. El hecho de que su obra forme parte de colecciones prestigiosas como las del Palais de Glace, Museo Moderno, Brusau y Petorutti, subraya su contribución al arte argentino contemporáneo. Su experiencia en diferentes formatos y contextos artísticos le permite evaluar las obras desde una perspectiva amplia y flexible.

Marina Cisneros: Artista Visual y Gestora Cultural enfocada en la Fotografía

Marina Cisneros, avalada por la Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Neuquén, aporta su experiencia como artista visual, gestora y productora cultural, con un foco particular en la fotografía. Su dirección de RARA, plataforma digital dedicada al estudio y la difusión de la fotografía artística contemporánea, y su co-fundación de la Red Cuero Patagonia, demuestran su compromiso con el desarrollo del arte en la región. Su labor como evaluadora de proyectos culturales en el sector de las Artes Visuales le otorga una visión integral del ecosistema artístico. Su especialización en fotografía y su experiencia en la gestión cultural le permiten evaluar las obras desde una perspectiva técnica y contextualizada.

Daniel Fischer: Profesor, Curador y Arquitecto

Daniel Fischer, avalado por el Museo de Bellas Artes René Brusau, contribuye con su amplia trayectoria como profesor, curador de arte contemporáneo y arquitecto. Su membresía en AACA y SEMA, sus estudios en Arquitectura y Artes Visuales, y su docencia en la U.N.N.E., le proporcionan una base sólida y multidisciplinaria. La obtención de becas nacionales e internacionales y su experiencia como director del Museo de Bellas Artes René Brusau, evidencian su compromiso con el arte y la cultura. Su formación como Doctorando de la Universidad Nacional de La Plata le permite analizar las obras desde una perspectiva teórica y crítica.

Estanislao Florido: Pintor y Animador

Estanislao Florido, avalado por la Escuela Superior de Educación Artística Manuel Belgrano, aporta al jurado su experiencia como pintor y animador. Su egreso de la ENBAPP en 2001, sus becas en el CCRojas, Fundación Telefónica y CCEBA, y sus premios, como el Gran Premio de Honor del 100° Salón Nacional de Artes Visuales, demuestran su talento y su reconocimiento en el campo de las artes visuales. Su participación en museos y bienales nacionales e internacionales subraya su contribución al arte argentino. Su experiencia en diferentes técnicas y formatos le permite evaluar las obras desde una perspectiva creativa y experimental.

Andrés Duprat: Arquitecto, Guionista y Director de Museo

Andrés Duprat, avalado por el Museo Nacional de Bellas Artes, enriquece el jurado con su amplia experiencia como arquitecto, guionista y curador de arte argentino. Su actual rol como director del Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, su anterior dirección del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca, y su dirección del Centro de Arte Contemporáneo “Espacio Fundación Telefónica” en CABA, lo acreditan como un profesional de vasta trayectoria en el campo de la gestión cultural. Su experiencia como director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación y su labor como curador de más de un centenar de exposiciones, tanto en Argentina como en el exterior, demuestran su conocimiento profundo del arte argentino y su capacidad para analizar las obras desde una perspectiva histórica y global. Su trabajo como guionista de largometrajes añade una dimensión narrativa a su mirada sobre el arte.

Mariana Marchesi: Historiadora del Arte e Investigadora

Mariana Marchesi, avalada por el Museo Nacional de Bellas Artes, aporta al jurado su sólida formación como historiadora del arte e investigadora por la Universidad de Buenos Aires. Su especialización en arte argentino y latinoamericano de los años 1960 y 1970 y en el estudio de museos y exposiciones, la posicionan como una experta en la historia del arte y su relación con el contexto social y político. Su rol como directora artística del Museo Nacional de Bellas Artes y su participación en revistas especializadas como Blanco sobre blanco y Caiana, demuestran su compromiso con la investigación y la difusión del conocimiento sobre el arte. Su experiencia como investigadora le permite analizar las obras desde una perspectiva crítica y contextualizada, valorando su significado histórico y su relevancia cultural.

Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/anuncio-de-jurados-del-112o-salon-nacional-de-artes-visuales