Lino Spilimbergo: Trayectoria, Murales y Legado del Maestro del Arte Argentino

Lino Enea Spilimbergo, un nombre que resuena con fuerza en la historia del arte argentino, fue un artista multifacético que transitó por diversas corrientes y estilos, dejando una huella imborrable en la pintura, el grabado y el muralismo. Su obra, profundamente arraigada en su tiempo, refleja las inquietudes sociales y estéticas de una época en transformación, marcada por la búsqueda de una identidad nacional y la influencia de las vanguardias europeas. Este artículo explorará la vida y obra de Spilimbergo, desde sus inicios formativos hasta su consagración como uno de los grandes maestros del arte argentino, analizando su evolución artística, sus influencias y su legado.

Primeros Años y Formación Académica: Un Artista en Construcción

Nacido en el corazón de Palermo, Buenos Aires, en 1896, Lino Spilimbergo creció en un hogar de inmigrantes italianos, lo que sin duda influyó en su sensibilidad artística y su conexión con la tradición cultural europea. Desde joven, demostró una clara vocación por el arte, alternando sus estudios con diversos trabajos para sostenerse económicamente. Su paso por las Escuelas Técnicas y Profesionales de la Sociedad de Educación Industrial le proporcionó una base sólida en dibujo, mientras que su ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes, en 1915, marcó un punto de inflexión en su formación.

En la Academia, Spilimbergo tuvo la oportunidad de aprender de maestros destacados como Pío Collivadino y Ernesto de la Cárcova, quienes le transmitieron los conocimientos y técnicas de la pintura académica. Sin embargo, su condición de asmático lo obligó a trasladarse a San Juan en 1921, donde encontró un ambiente más propicio para su salud y continuó desarrollando su arte de manera autodidacta. Este período en San Juan fue crucial para su desarrollo artístico, ya que le permitió experimentar con diferentes estilos y técnicas, y obtener su primer reconocimiento con el Primer Premio de Grabado en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1922.

El Viaje a Europa y la Consolidación de un Estilo Constructivo

El Premio Único al Mejor Conjunto del Salón Nacional en 1925 le abrió las puertas a un viaje formativo a Europa, donde Spilimbergo tuvo la oportunidad de estudiar de cerca las obras de los grandes maestros del Trecento y Quattrocento. Esta experiencia le permitió consolidar su formación clásica y profundizar su conocimiento de la historia del arte. En París, se formó en la Académie de la Grande Chaumière y en el taller de André Lhote, donde se sumergió en el cubismo académico y desarrolló un estilo constructivo que conciliaba la tradición renacentista con el arte moderno.

La influencia de Lhote fue fundamental en la evolución artística de Spilimbergo, quien adoptó un lenguaje pictórico caracterizado por la claridad formal, la estructuración geométrica y el despojamiento. Su pintura se alejó del naturalismo de sus primeras obras y se orientó hacia una representación más abstracta y conceptual de la realidad. Este nuevo estilo le permitió explorar las posibilidades del color, la forma y la composición, y crear obras de gran impacto visual y expresivo.

El Grupo de "Los Muchachos de París" y el Retorno a Argentina

Durante su estancia en París, Spilimbergo entabló amistad con otros artistas argentinos, como Antonio Berni, formando parte de un grupo conocido como "los muchachos de París". Este grupo, unido por afinidades artísticas y políticas, jugó un papel importante en la difusión del arte moderno en Argentina y en la promoción de un compromiso social y político en la obra de sus integrantes. El regreso a Argentina en 1928, junto con su esposa francesa Germaine, marcó el inicio de una nueva etapa en la vida y obra de Spilimbergo.

De vuelta en su país, Spilimbergo mantuvo el vínculo con Berni y otros artistas del grupo, y juntos conformaron un colectivo con el objetivo de impulsar un arte comprometido con la realidad social y política de Argentina. Su pintura se orientó hacia la temática social, influida por la estética del muralismo mexicano, y participó en la fundación del Sindicato de Artistas Plásticos, buscando reivindicar los derechos de los artistas y promover la creación de un arte accesible a todos.

El Muralismo y el Compromiso Social: "Ejercicio Plástico" y Otras Obras

La participación de Spilimbergo en la creación del mural Ejercicio plástico, junto con Berni, Castagnino, Lázaro y Siqueiros, en el sótano de la quinta de Natalio Botana, director del diario Crítica, fue un hito en su carrera y en la historia del muralismo argentino. Esta obra, de gran formato y complejidad, reflejaba las inquietudes sociales y políticas de la época, y se convirtió en un símbolo de la lucha por la justicia social y la transformación de la sociedad. Hoy en día, el mural restaurado se exhibe en el Museo de la Casa Rosada, como un testimonio de la creatividad y el compromiso de los artistas argentinos.

Además de Ejercicio plástico, Spilimbergo realizó otros murales y obras de temática social, como La lucha del hombre contra los elementos de la naturaleza, en las Galerías Pacífico de Buenos Aires, y paneles decorativos para el Pabellón Argentino en la Exposición Internacional de Nueva York. Estas obras demuestran su compromiso con la creación de un arte que sirva como herramienta de transformación social y que contribuya a la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

La Docencia y la Formación de Nuevas Generaciones

Spilimbergo no solo fue un destacado artista, sino también un apasionado educador. Desplegó una intensa labor docente en diversas instituciones, como el Instituto Argentino de Artes Gráficas, la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y la Universidad Nacional de La Plata. Su objetivo era transmitir a sus alumnos los conocimientos y técnicas del arte, pero también fomentar su creatividad, su espíritu crítico y su compromiso social.

En 1939, fundó la Escuela Superior de Pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, que se convirtió en un polo de renovación artística con la participación de otros grandes maestros como Lorenzo Domínguez, Pompeyo Audivert y Ramón Gómez Cornet. Spilimbergo convocó a jóvenes pintores de todo el país para desarrollar una experiencia de pintura mural en una iglesia de la capital tucumana, creando un espacio de experimentación y aprendizaje que marcó a toda una generación de artistas.

Reconocimientos y Legado: Un Maestro del Arte Argentino

A lo largo de su carrera, Lino Spilimbergo recibió numerosos premios y reconocimientos, como el Gran Premio Nacional de Pintura en 1937, el Gran Premio de Pintura y la Medalla de Oro al Grabado en la Exposición Internacional de París en 1937, y su nombramiento como miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1956. Su obra se encuentra representada en importantes museos y colecciones de Argentina y del mundo, como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo del Louvre y el Museo de la Casa Rosada.

Spilimbergo falleció en Unquillo, Córdoba, en 1964, dejando un legado artístico y pedagógico de gran valor. Su obra, caracterizada por la claridad formal, la estructuración geométrica y el compromiso social, sigue siendo una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de artistas argentinos. Su visión de un arte que sirva como herramienta de transformación social y que contribuya a la construcción de una sociedad más justa e igualitaria sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en su época.

Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/lino-enea-spilimbergo-docencia-y-compromiso