Tita Merello: La Reina del Tango Arrabalera, Su Vida y Legado Inolvidable

Laura Ana Merello, conocida afectuosamente como “Tita”, fue una figura icónica del tango y el cine argentino. Su vida, marcada por la adversidad desde la infancia, se transformó en una carrera artística brillante, llena de éxitos y una personalidad inconfundible. Más que una cantante o actriz, Tita Merello fue un símbolo de la mujer argentina, fuerte, independiente y con una autenticidad que cautivó a generaciones. Este artículo explora la trayectoria de esta artista excepcional, desde sus humildes orígenes hasta su consagración como una de las grandes damas del espectáculo latinoamericano.

Infancia y Juventud: Un Comienzo Difícil

Nacida el 11 de octubre de 1904, la vida de Tita Merello estuvo marcada por la pérdida y el abandono desde sus primeros días. La muerte de su padre, Santiago Merello, cuando apenas tenía seis meses, y la posterior decisión de su madre, Ana Gianelli, de dejarla en un orfanato a los cinco años, configuraron una infancia carente de afecto y estabilidad. Esta experiencia temprana dejó una huella profunda en su personalidad, moldeando su carácter resiliente y su visión del mundo.

La falta de acceso a la educación formal fue otro factor determinante en su desarrollo. Tita no concurrió a la escuela y aprendió a leer y escribir tardíamente, a los 20 años. Esta carencia, sin embargo, no impidió que desarrollara una inteligencia emocional y una capacidad de observación aguda, cualidades que serían fundamentales en su carrera artística. Sus primeros trabajos, como empleada doméstica y peona de campo, la expusieron a la dura realidad de la vida y le brindaron una comprensión profunda del sufrimiento humano.

El Debut en el Escenario y el Ascenso al Éxito

El destino de Tita Merello cambió a los 13 años, cuando debutó como corista en una zarzuela en el Teatro Avenida. Este fue el inicio de una carrera que la llevaría a los escenarios más importantes de Buenos Aires, como El Bataclán y el Teatro Maipo. En 1922, su presentación en El Bataclán marcó un punto de inflexión en su trayectoria, y en el Teatro Maipo cantó su primer tango, “Trago amargo”, dando inicio a su consagración como intérprete de este género musical.

Su estilo único y su personalidad arrolladora la distinguieron rápidamente de otras artistas de la época. Tita se ganó el apodo de “la más rea del tango” por su predilección por los tangos humorísticos, irónicos y sarcásticos, que reflejaban su visión crítica y su irreverencia. Su condición de arrabalera, su desenvoltura en el escenario y su franqueza al expresar sus pensamientos y sentimientos la conectaron con el público de una manera auténtica y visceral.

La Voz de la Calle Corrientes: Un Arte Forjado en la Adversidad

Tita Merello no recibió formación vocal ni estudió arte dramático. Su talento era innato y su técnica se forjó en la experiencia de la vida y en el contacto directo con el público. Como ella misma confesaba, el verdadero aprendizaje se encontraba en las calles de Buenos Aires, en la observación de la realidad y en la comprensión del sufrimiento humano. “El arte dramático está en la calle Corrientes, angosta, cuando caminás toda una noche sin tener dónde ir a dormir”, afirmaba con convicción.

Su voz, inconfundible y llena de matices, transmitía una autenticidad que resonaba en el corazón del público. Tita no impostaba su voz ni buscaba imitar a otros artistas. Cantaba con el mismo tono de hace 40 años, con la misma pasión y la misma honestidad. Su interpretación de los tangos era una expresión genuina de sus sentimientos y de su visión del mundo, una ventana a la realidad de los barrios populares y a la vida de las mujeres argentinas.

Del Teatro al Cine: Una Presencia Imponente

En 1930, Tita Merello dio un paso importante en su carrera al intervenir por primera vez en una obra dramática, reemplazando a Olinda Bozán en el protagónico de “El rancho del hermano”, que fue un éxito rotundo. Después siguieron más de mil funciones con “El conventillo de la Paloma”, consolidando su reputación como una actriz versátil y talentosa. Su presencia en el escenario era imponente, capaz de cautivar al público con su energía y su carisma.

En 1933, Tita Merello incursionó en el cine con “Tango”, el primer filme sonoro del cine argentino, dirigido por Luis Moglia Barth. La película fue un éxito de taquilla y le sumó popularidad a la artista, abriéndole las puertas a nuevas oportunidades en la industria cinematográfica. A lo largo de su carrera, participó en más de 15 películas inolvidables, como “Noches de Buenos Aires”, “Cenizas al viento”, “Don Juan Tenorio”, “Filomena Marturano”, “Arrabalera” y “Mercado de Abasto”.

“Se Dice de Mí”: Un Himno a la Mujer Independiente

Entre sus numerosas interpretaciones, destaca su versión de la milonga “Se dice de mí”, con letra de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro. Originalmente concebida para ser cantada por un varón, Tita Merello le dio una nueva dimensión, transformándola en un himno a la mujer aguerrida, de carácter fuerte y a la que no le interesan las convenciones sociales. Su interpretación, grabada el 23 de julio de 1954 con la orquesta de Francisco Canaro, formó parte de la película “Mercado de Abasto” y se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas.

La letra de “Se dice de mí” refleja la personalidad de Tita Merello, su independencia, su valentía y su capacidad para desafiar las normas establecidas. La canción habla de una mujer que no se deja intimidar por los rumores ni por las críticas, que vive su vida según sus propios términos y que no teme mostrar su verdadera identidad. Esta interpretación resonó profundamente en el público femenino, que encontró en Tita Merello un modelo a seguir y una voz que representaba sus aspiraciones y sus sueños.

El Romance con Luis Sandrini: Amor y Libertad

La vida amorosa de Tita Merello también fue objeto de atención pública. Su romance con Luis Sandrini, uno de los actores más populares del cine argentino, comenzó en secreto, pero pronto se convirtió en la pareja del momento. Sin embargo, la relación llegó a su fin en 1948, cuando Tita decidió protagonizar “Filomena Marturano” en teatro, mientras que Sandrini se fue a filmar en España. “Si no venís conmigo, lo nuestro se termina”, le dijo él, pero Tita no aceptó la imposición.

Esta decisión marcó un punto de inflexión en su vida y demostró su compromiso con su carrera artística y su independencia. Tita Merello no estaba dispuesta a sacrificar sus sueños por amor, ni a renunciar a su libertad. Con “Filomena Marturano”, alcanzó las quinientas funciones y consolidó su reputación como una actriz de primer nivel. Su relación con Sandrini, aunque breve, fue un capítulo importante en su vida y dejó una huella imborrable en su memoria.

Una Filmografía Inolvidable: Legado Cinematográfico

La filmografía de Tita Merello es un testimonio de su versatilidad y su talento como actriz. Participó en una amplia variedad de películas, desde comedias musicales hasta dramas sociales, pasando por películas históricas y adaptaciones literarias. Entre sus películas más destacadas se encuentran: “Tango” (1933), “Noches de Buenos Aires” (1935), “Cenizas al viento” (1942), “Don Juan Tenorio” (1948), “Filomena Marturano” (1950), “Arrabalera” (1950), “Los Isleros” (1951), “Vivir un instante” (1951), “Pasó en mi barrio” (1951), “Deshonra” (1952), “Mercado de Abasto” (1955), “Para vestir santos” (1955), “El amor nunca muere” (1955), “La Morocha” (1955, estrenada en 1958) y “La Madre María” (1974).

Cada una de estas películas representa un hito en la historia del cine argentino y contribuyó a consolidar la imagen de Tita Merello como una de las grandes damas del espectáculo latinoamericano. Su actuación en “Filomena Marturano”, en particular, fue aclamada por la crítica y el público, y le valió numerosos premios y reconocimientos. Su capacidad para interpretar personajes complejos y emotivos, su carisma y su autenticidad la convirtieron en una actriz inolvidable.

La Confesión de un Alma Libre: Reflexiones sobre la Vida y el Arte

Tita Merello fue una mujer de gran sabiduría y sensibilidad, capaz de reflexionar sobre la vida y el arte con una profundidad sorprendente. En una entrevista, confesó: “Yo me revestí. Me hice un vestido de prepotente para pelear la vida. Pero te darás cuenta que soy un perrito. Yo debo haber sido un perro en otra generación porque me dan ternura y muevo la cola. He vivido toda la vida añorando ternura que es el mejor de los sentimientos porque comprende amor y pasión. A mí me tratan bien y consiguen de mi cualquier cosa. La vanidad, la estupidez, la prepotencia, no sirven para nada”.

Estas palabras revelan la complejidad de su personalidad, su vulnerabilidad y su capacidad para conectar con los demás. A pesar de su imagen de mujer fuerte e independiente, Tita Merello era una persona sensible y afectuosa, que anhelaba el amor y la ternura. Su vida, marcada por la adversidad, la había enseñado a valorar las cosas simples y a apreciar la importancia de las relaciones humanas. Su legado artístico y su ejemplo de vida siguen inspirando a generaciones de artistas y de personas que buscan la autenticidad y la libertad.

El Final de una Leyenda: Un Adiós a la Gran Tita

Tita Merello falleció el 24 de diciembre de 2002, a los 98 años, dejando un vacío irreparable en el mundo del espectáculo argentino. Su muerte marcó el final de una era y el adiós a una leyenda. Su vida, llena de éxitos y de desafíos, fue un ejemplo de superación y de perseverancia. Su talento, su carisma y su autenticidad la convirtieron en una figura inolvidable, que sigue siendo recordada con cariño y admiración por millones de personas.

Su legado artístico perdura en sus películas, sus canciones y sus interpretaciones teatrales, que continúan emocionando y conmoviendo al público. Tita Merello fue más que una artista, fue un símbolo de la mujer argentina, fuerte, independiente y con una pasión por la vida que la convirtió en una leyenda.

Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/tita-merello-artista-fundamental-de-nuestra-cultura-0