Francisco Freire Jorge: El Legado Atemporal de la Cerámica Song China

La cerámica Song, un legado de la dinastía que floreció en China entre los siglos X y XIII, representa una cúspide artística y técnica que continúa fascinando a coleccionistas y estudiosos en todo el mundo. Más allá de su valor estético, estas piezas encierran una profunda conexión con la filosofía, la sociedad y la cosmovisión de su época. Este artículo explora la pasión de Francisco Freire Jorge, un coleccionista occidental con un conocimiento excepcional de la cerámica Song, y su contribución a la difusión y comprensión de este arte milenario, a través de su extensa colección albergada en el Centro Científico y Cultural de Macao (CCCM).

El Origen de una Pasión: De la Historia a la Cerámica

El camino de Francisco Freire Jorge hacia la cerámica china no fue el de un académico o un experto en arte desde el principio. Su interés germinó a partir de una fascinación de toda la vida por la historia y la literatura. Un punto de inflexión crucial fue el descubrimiento, a mediados de la década de 1980, de un libro que recopilaba cartas escritas por misioneros en China y las Indias Orientales. Estas cartas, especialmente las del padre François Xavier d’Entrecolles, un jesuita francés que residió en Jingdezhen entre 1712 y 1722, revelaron los intrincados procesos de producción de la porcelana, despertando la curiosidad de Freire.

Freire, formado como médico y ejerciendo en Salamanca, España, durante la década de 1980, encontró en estas cartas una ventana a un mundo desconocido. Su posterior viaje a China en 1989, para estudiar medicina tradicional china, y su establecimiento definitivo en Pekín en 1991, tras su matrimonio con Ying Jin, marcaron el inicio de su inmersión en la cultura y el arte chino. Las visitas a los mercados locales durante sus fines de semana se convirtieron en un catalizador, transformando una simple afición en una pasión intelectual profunda.

Mentores y la Formación del Coleccionista

El desarrollo de la pasión de Freire por la cerámica Song no fue un proceso solitario. Reconoce la influencia fundamental de dos figuras clave: el profesor Ye Zhemin, un reconocido historiador del arte chino, y el académico estadounidense Robert D. Mowry. Ye Zhemin, en las primeras etapas de su exploración, le proporcionó una base sólida en la historia y la estética de la cerámica china. Mowry, años después, lo guio y refinó su comprensión, moldeando su perspectiva y su enfoque en el estudio de estas obras.

La guía de estos expertos fue crucial para que Freire desarrollara un ojo crítico y una apreciación profunda por las sutilezas de la cerámica Song. Aprendió a discernir la calidad, la autenticidad y el significado histórico de cada pieza, comprendiendo que la belleza no reside solo en la forma, sino también en la técnica, el contexto y la intención del artista.

Criterios de Selección: Belleza, Rareza e Historia

La filosofía de Freire al seleccionar piezas para su colección se centra en la belleza intrínseca de cada objeto. Prioriza la estética y la armonía visual por encima de todo. Sin embargo, la belleza no es el único criterio. También considera la rareza de la pieza, su importancia histórica y su estado de conservación, incluyendo incluso la aceptación de imperfecciones como parte de la historia y la autenticidad del objeto.

Freire enfatiza la importancia de los detalles sutiles, citando un proverbio chino que resume esta cualidad esquiva: "Se puede encontrar, pero es inútil buscarlo". Esta frase refleja la idea de que la verdadera belleza no se puede forzar ni buscar activamente, sino que se revela a aquellos que tienen la sensibilidad y la paciencia para apreciarla. Su enfoque se aleja de la mera acumulación de objetos valiosos y se centra en la construcción de una colección que refleje su comprensión y apreciación de la cerámica Song.

La Colección en el CCCM: Un Legado para el Futuro

La extensa colección de Francisco Freire Jorge y Jin Ying, compuesta por aproximadamente 200 piezas, encuentra su hogar en el Centro Científico y Cultural de Macao (CCCM). La primera gran exposición de la colección, comisariada por Robert D. Mowry y titulada, se inauguró en diciembre de 2014, ofreciendo al público una visión completa de la cerámica Song y de períodos cercanos.

La exposición abarcó un período que se extendió desde finales del siglo IX hasta el siglo XIII, centrándose principalmente en piezas de las dinastías Song del Norte, Song del Sur y Jin. También incluyó una selección de cerámicas de finales de la dinastía Tang, el período de las Cinco Dinastías y principios de la dinastía Yuan, proporcionando un contexto histórico y artístico más amplio. La exhibición permitió a los visitantes apreciar la diversidad de formas, técnicas y estilos que caracterizaron la cerámica de esta época.

La Estética Song: Minimalismo y Conexión con la Filosofía

Freire destaca la sorprendente afinidad entre la estética de la cerámica Song y la sensibilidad contemporánea. A diferencia de la cerámica china más ornamentada y vibrante que a menudo se asocia con Occidente, las piezas Song se caracterizan por su elegancia y minimalismo. Esta estética no es accidental, sino que refleja los valores de los funcionarios académicos tras la caída de la dinastía Tang.

Inspirados por el pensamiento taoísta y budista zen, estos funcionarios rechazaron la ostentación material en favor de la belleza natural y sin adornos. La cerámica Song, por lo tanto, se convirtió en una expresión de estos ideales, transmitiendo una sensación de serenidad, armonía y equilibrio. La simplicidad de las formas, la sutileza de los colores y la textura natural de los materiales contribuyen a crear una experiencia estética que invita a la contemplación y la reflexión.

La Diversidad de los Hornos Song: Un Panorama de la Producción

Una característica distintiva de la cerámica Song es la gran variedad de hornos que operaban en toda China durante la dinastía. Cada horno desarrolló su propio estilo y técnica, creando una rica diversidad de productos cerámicos. Esta competencia entre los hornos impulsó la innovación y la excelencia en la producción.

Freire señala un cambio significativo con el auge de la dinastía Yuan, cuando la producción de cerámica fina se centralizó. Esta centralización, aunque permitió un mayor control de calidad, también condujo a una pérdida de la diversidad y la individualidad que caracterizaron la cerámica Song. La fragmentación y la competencia de los hornos Song, paradójicamente, fueron factores clave en la creación de una de las épocas más brillantes de la cerámica china.

Fuente: https://www.huffingtonpost.es//life/francisco-freire-jorge-belleza-ceramica-song-trasciendebr.html