Alejandro Lerner: Trayectoria, Éxitos y el Grammy Latino a una Leyenda de la Música Argentina
Alejandro Lerner, un nombre sinónimo de melodía, poesía y una carrera musical que abarca más de cuatro décadas, es una figura central en la música latinoamericana. Desde sus inicios como acompañante de leyendas del rock nacional argentino hasta su consagración como compositor y cantante de baladas internacionales, Lerner ha tejido una trayectoria rica en creatividad, innovación y reconocimiento. Este artículo explora en profundidad la vida y obra de este artista multifacético, desentrañando los hitos que marcaron su camino, las influencias que moldearon su estilo y el legado que continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos.
- Primeros Años y Formación Musical: Sembrando la Semilla del Talento
- La Consagración en los Años '80: Sandra Mihanovich y el Primer Álbum Solista
- Proyección Internacional y Colaboraciones de Alto Nivel: Cruzando Fronteras
- Diversificación Creativa: Música para Cine, Televisión y Disney
- Todo a Pulmón: Un Himno de Resiliencia y Superación
- Reconocimiento Internacional y Legado Musical: Un Grammy Latino a la Excelencia
Primeros Años y Formación Musical: Sembrando la Semilla del Talento
Nacido el 8 de junio de 1957, Alejandro Federico Lerner demostró una inclinación natural hacia la música desde una edad temprana. Su pasión por el piano se convirtió en el vehículo principal para expresar su creatividad, componiendo sus primeras melodías e integrándose a grupos musicales en el ámbito escolar. Esta temprana exposición al mundo musical sentó las bases para su futura carrera, nutriendo su sensibilidad artística y desarrollando sus habilidades técnicas.
Su primera incursión profesional llegó a los 17 años, colaborando con Raúl Porchetto en el grupo Reino de Munt. Esta experiencia le brindó la oportunidad de experimentar con diferentes estilos y de aprender de un artista ya establecido en la escena del rock nacional. Un año después, su talento fue reconocido por León Gieco, quien lo invitó a participar en su segundo LP, La banda de los caballos cansados, marcando un hito en su trayectoria y abriéndole las puertas a nuevas oportunidades.
A los 19 años, Lerner comenzó a acompañar a reconocidos solistas, perfeccionando su técnica y ampliando su experiencia en el escenario. Estos primeros años fueron cruciales para su desarrollo musical, permitiéndole adquirir una sólida base y definir su propio estilo.
La Consagración en los Años '80: Sandra Mihanovich y el Primer Álbum Solista
La década de los '80 marcó un punto de inflexión en la carrera de Alejandro Lerner. Su colaboración con la cantante Sandra Mihanovich resultó fundamental, ya que ella no solo le brindó la oportunidad de integrarse a su grupo como pianista y compositor, sino que también interpretó y grabó varios de sus temas, dándole visibilidad y reconocimiento al público. Esta asociación le permitió pulir su estilo compositivo y conectar con una audiencia más amplia.
En 1982, Lerner lanzó su álbum debut, titulado simplemente Alejandro Lerner, con el acompañamiento de la banda La Magia. Este disco representó su primera incursión en solitario y sentó las bases para su futuro éxito. Aunque no alcanzó la fama inmediata, el álbum demostró su potencial como compositor e intérprete, generando un interés creciente en su música.
El año 1983 fue crucial para su carrera. Presentó oficialmente su primer álbum en el Estadio Obras de Buenos Aires, con una respuesta entusiasta del público. El lanzamiento de su segundo disco, Todo a pulmón, lo consagró como uno de los autores e intérpretes más exitosos de la música argentina. Este álbum, que se convertiría en un clásico, lo catapultó a la fama y le abrió las puertas para grabar su tercera producción en Estados Unidos, incursionando en el género de las baladas.
Proyección Internacional y Colaboraciones de Alto Nivel: Cruzando Fronteras
A fines de los '80 y principios de los '90, Alejandro Lerner comenzó su camino hacia la proyección internacional. Su talento trascendió las fronteras argentinas, llegando a México y Estados Unidos. La influencia del cantautor mexicano Armando Manzanero fue determinante en este proceso, introduciéndolo en el mercado musical de México y conectándolo con el público latino en Estados Unidos.
Lerner comenzó a componer canciones para artistas de renombre, incluyendo Luis Miguel, consolidando su reputación como un compositor de baladas de alta calidad. Esta colaboración le permitió expandir su alcance y llegar a una audiencia global. Su música comenzó a sonar en radios de todo el continente, y sus canciones se convirtieron en éxitos comerciales.
En 1999, editó 20 años, un álbum recopilatorio que celebraba dos décadas de carrera musical. Este disco fue un homenaje a sus éxitos más emblemáticos y una oportunidad para que sus fans revivieran los momentos más importantes de su trayectoria. En el 2000, participó en una serie de conciertos en Israel junto a Mercedes Sosa, León Gieco y Víctor Heredia, demostrando su compromiso con la música y su solidaridad con causas sociales.
Diversificación Creativa: Música para Cine, Televisión y Disney
La versatilidad de Alejandro Lerner se manifestó en su incursión en la composición de bandas sonoras para cine y televisión. En 1984, compuso la música para la película Los pasajeros del jardín, dirigida por Alejandro Doria, recibiendo una Mención de Honor como la mejor banda sonora. Este reconocimiento lo impulsó a seguir explorando este campo, componiendo para otras producciones importantes como Testigos en cadenas, de Fernando Spiner, y diversas telenovelas y series de televisión.
Su creatividad también lo llevó a colaborar con Disney en 2005, componiendo y cantando las canciones para la película animada Chicken Little. Los temas Solo un Desliz (en inglés), Ya no sé quien soy (una adaptación de Lerner de la versión en inglés) y Todos tenemos a alguien, demostraron su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y públicos, llegando a una audiencia infantil y juvenil.
Además de su trabajo como compositor, Lerner también se desempeñó como co-productor de artistas de la talla de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias y Barry Gibb, colaborando con productores e ingenieros de renombre mundial como Humberto Gatica, Alan Parsons, Geoff Emerick y Chris Lor-Alge. Esta experiencia le permitió ampliar sus conocimientos técnicos y perfeccionar su arte.
Todo a Pulmón: Un Himno de Resiliencia y Superación
Todo a pulmón, considerada una de las obras más icónicas de la carrera de Alejandro Lerner, ha sido interpretada por innumerables artistas a lo largo de los años. La canción, que se convirtió en un himno de resiliencia y superación, surgió de una experiencia personal del artista.
En una entrevista al diario La Nación, Lerner reveló que la letra de la canción estaba ligada al asma que padecía en su infancia. “La letra estaba ligada al asma que padecía. De chiquitito tenía una gran sensibilidad pulmonar, entonces, por alguna razón, la gente que me rodeaba veía cómo yo venía empujando, me esforzaba para salir adelante, y me decían: “Che, lo estás haciendo todo a pulmón”. Esa era una frase que me rondaba todo el tiempo. Y como era asmático, me resultaba muy significativa, porque el pulmón estaba muy presente en mi vida”.
La canción, compuesta en un día otoñal con un piano pequeño y una hoja en blanco, fue una confesión honesta de su estado de ánimo en ese momento. “Era un día otoñal (…). No tenía dinero. Entonces me senté como siempre al piano, un piano chiquito que había podido comprarme, con una hoja en blanco y una lapicera, y me puse a confesar. Porque Todo a pulmón fue como una confesión, no tuvo otra finalidad que documentar con gran honestidad mi estado de ánimo en ese momento. Habla de la lealtad, de los principios de cada uno, de la inocencia y de la vocación”.
Reconocimiento Internacional y Legado Musical: Un Grammy Latino a la Excelencia
En noviembre de 2024, Alejandro Lerner recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical durante la ceremonia especial de la Academia Latina de la Grabación. Este prestigioso premio reconoció su trayectoria y su contribución a la música latinoamericana, consolidando su posición como uno de los artistas más importantes de la región.
Su pasión por la música no se detiene. En los últimos años, Lerner ha realizado colaboraciones con artistas de las nuevas generaciones, relanzando grandes clásicos de su autoría. Entre estas colaboraciones se encuentran una reversión de Después de ti junto a Rusherking, Amarte así con MYA, y No hace falta que lo digas con Mau y Ricky. Estas colaboraciones demuestran su capacidad para conectar con diferentes públicos y su disposición a experimentar con nuevos sonidos.
Alejandro Lerner es considerado el compositor argentino, de su generación, más versionado a nivel mundial. A lo largo de sus más de 40 años de carrera, sus canciones se transformaron en himnos de habla hispana y lo convirtieron en uno de los compositores más reconocidos y premiados de la región. Su música continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y sigue resonando en el corazón de sus fans.
Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/alejandro-lerner-canciones-con-historia
Artículos relacionados