Alejandro Lerner: Trayectoria, Éxitos y el Grammy Latino a una Leyenda de la Música Argentina

Alejandro Lerner, un nombre sinónimo de melodía, poesía y una carrera musical que abarca más de cuatro décadas, es una figura central en la música latinoamericana. Desde sus inicios como acompañante de leyendas del rock nacional argentino hasta su consagración como compositor y cantante de baladas internacionales, Lerner ha tejido una trayectoria rica en creatividad, innovación y reconocimiento. Este artículo explora en profundidad la vida y obra de este artista multifacético, desentrañando los hitos que marcaron su camino, las influencias que moldearon su estilo y el legado que continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos.

Primeros Años y Formación Musical: Sembrando la Semilla del Talento

Nacido el 8 de junio de 1957, Alejandro Federico Lerner demostró una inclinación natural hacia la música desde una edad temprana. Su pasión por el piano se convirtió en el vehículo principal para expresar su creatividad, componiendo sus primeras melodías e integrándose en grupos musicales escolares. Esta temprana exposición al mundo de la música sentó las bases para su futura carrera, nutriendo su sensibilidad artística y desarrollando sus habilidades técnicas. La música no era solo un pasatiempo, sino una necesidad vital, una forma de comunicar sus emociones y conectar con el mundo que lo rodeaba.

Su primera incursión profesional llegó a los 17 años, colaborando con Raúl Porchetto en el grupo Reino de Munt. Esta experiencia le brindó la oportunidad de aprender de un exponente del rock nacional y de experimentar con diferentes estilos musicales. Un año después, su talento fue reconocido por León Gieco, quien lo invitó a participar en su álbum La banda de los caballos cansados. Estas colaboraciones iniciales fueron cruciales para su desarrollo como músico, permitiéndole adquirir experiencia en el estudio de grabación y en el escenario.

La Consolidación en la Escena Argentina: Sandra Mihanovich y el Primer Éxito

La década de 1980 marcó un punto de inflexión en la carrera de Lerner. Su asociación con la cantante Sandra Mihanovich resultó ser fundamental para su reconocimiento popular. Como pianista y compositor de Mihanovich, Lerner aportó su talento a un proyecto que rápidamente ganó popularidad en Argentina. La interpretación y grabación de sus temas por parte de Mihanovich le abrieron las puertas a un público más amplio y le permitieron establecerse como un compositor prometedor.

En 1982, Lerner lanzó su álbum debut, titulado simplemente Alejandro Lerner, con el acompañamiento de la banda La Magia. Este álbum representó su primera incursión como solista y sentó las bases para su futuro éxito. Sin embargo, fue en 1983 cuando su carrera realmente despegó. La presentación oficial de su primer álbum en el Estadio Obras de Buenos Aires fue un rotundo éxito, consolidando su posición en la escena musical argentina. Ese mismo año, lanzó su segundo disco, Todo a pulmón, que lo consagró como uno de los autores e intérpretes más exitosos del país.

Expansión Internacional y Colaboraciones de Alto Nivel: Conquistando Nuevos Horizontes

El éxito de Todo a pulmón abrió las puertas a Lerner para grabar su tercera producción, Lernertres, en Estados Unidos. Esta incursión en el género de las baladas marcó un cambio en su estilo musical y le permitió llegar a un público más amplio. A fines de los años 80 y principios de los 90, Lerner comenzó su camino hacia la proyección internacional. La influencia del cantautor mexicano Armando Manzanero fue crucial en este proceso, introduciéndolo en el mercado musical de México y el público latino de Estados Unidos.

Su talento como compositor lo llevó a escribir canciones para artistas de renombre como Luis Miguel, consolidando su reputación como un creador de melodías inolvidables. Lerner no se limitó a componer e interpretar sus propias canciones; también trabajó como co-productor de artistas de la talla de Paul Anka, Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias y Barry Gibb. Estas colaboraciones le permitieron aprender de los mejores productores e ingenieros de sonido del mundo, como Humberto Gatica, Alan Parsons, Geoff Emerick y Chris Lor-Alge, enriqueciendo su experiencia y perfeccionando su técnica.

Banda Sonoras y Música para Cine: Un Universo de Emociones

La versatilidad de Lerner se extendió a la composición de bandas sonoras para cine y televisión. Su trabajo en la película Los pasajeros del jardín, dirigida por Alejandro Doria en 1984, le valió una Mención de Honor como la mejor banda de sonido. Este reconocimiento marcó el inicio de una prolífica carrera como compositor para producciones audiovisuales. Lerner compuso música para películas como Testigos en cadenas, de Fernando Spiner, y para telenovelas como Costumbres Argentinas, donde su música contribuyó a crear atmósferas emotivas y a realzar la narrativa visual.

Su talento también se manifestó en la creación de cortinas musicales para programas de televisión, como Juntos para siempre, del programa La Banda del Golden Rocket. La capacidad de Lerner para evocar emociones a través de la música lo convirtió en un compositor solicitado por directores y productores de cine y televisión, consolidando su posición como un artista integral.

Todo a Pulmón: Un Himno de Resiliencia y Superación

Todo a pulmón, el álbum que lo consagró, es considerada una de las obras más icónicas de la carrera de Alejandro Lerner. La canción homónima, interpretada por innumerables artistas, se ha convertido en un himno de resiliencia y superación. En una entrevista al diario La Nación, Lerner reveló que la letra de la canción estaba ligada al asma que padecía en su infancia. La frase “Che, lo estás haciendo todo a pulmón” era una expresión común que escuchaba de su entorno, reconociendo su esfuerzo por salir adelante a pesar de sus dificultades respiratorias.

La canción surgió en un día otoñal, en un momento de introspección y honestidad. Lerner, sentado frente a un pequeño piano que había podido comprar, plasmó en una hoja en blanco sus sentimientos y reflexiones. Todo a pulmón es una confesión, una expresión sincera de sus principios, su inocencia y su vocación. La canción resonó con el público por su mensaje universal de perseverancia y superación, convirtiéndose en un símbolo de esperanza y determinación.

Reconocimiento Internacional y Colaboraciones Contemporáneas: Un Legado en Constante Evolución

En noviembre de 2024, Alejandro Lerner recibió el Grammy Latino a la Excelencia Musical durante la ceremonia especial de la Academia Latina de la Grabación. Este prestigioso galardón es un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la música latinoamericana. Lerner ha sido considerado el compositor argentino más versionado a nivel mundial de su generación, un testimonio de la universalidad y el impacto de su obra.

A pesar de sus más de 40 años de carrera, Lerner continúa explorando nuevas sonoridades y colaborando con artistas de las nuevas generaciones. Sus reversiones de clásicos como Después de ti junto a Rusherking, Amarte así con MYA y No hace falta que lo digas con Mau y Ricky demuestran su capacidad para reinventarse y conectar con un público más joven. Estas colaboraciones revitalizan su música y la mantienen relevante en el panorama musical actual.

Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/alejandro-lerner-canciones-con-historia