Amelita Baltar: La Musa del Tango que Conquistó el Mundo y Sigue Inspirando

Amelita Baltar, una voz que resonó con la fuerza del tango y la versatilidad del arte, es una figura emblemática de la cultura argentina. Su trayectoria, entrelazada con la genialidad de Astor Piazzolla, la consagró como una intérprete única, capaz de transmitir la pasión, el drama y la belleza del tango a audiencias de todo el mundo. Este artículo explora la vida y obra de esta artista multifacética, desde sus inicios en el folclore hasta su consagración como musa del tango, su extensa carrera internacional y los reconocimientos que ha recibido a lo largo de sus más de seis décadas de dedicación al arte.

Los Primeros Pasos: Del Folclore al Encuentro con Piazzolla

Nacida en Buenos Aires el 24 de septiembre de 1940, María Amelia Baltar, conocida artísticamente como Amelita Baltar, comenzó su carrera como cantante folclórica. Desde sus inicios, su voz distintiva y su temperamento dramático la diferenciaron de otras artistas. Su capacidad para conectar con el público a través de la emoción y la intensidad de sus interpretaciones fue evidente desde el principio. En 1968, tras grabar su primer disco como solista de folclore, obtuvo el primer premio en el Festival Nacional del Disco en Mar del Plata, un reconocimiento que marcó un punto de inflexión en su carrera.

Sin embargo, el destino le tenía reservado un encuentro que cambiaría su vida para siempre: su colaboración con Astor Piazzolla. En 1968, Piazzolla la descubrió y la invitó a dar vida a la ópera tanguera María de Buenos Aires, una obra revolucionaria que fusionaba el tango con elementos de la ópera y el teatro. Este fue el inicio de una relación artística y personal profunda que marcaría un hito en la historia del tango.

María de Buenos Aires y la Consagración como Musa de Piazzolla

La interpretación de Amelita Baltar en María de Buenos Aires fue un éxito rotundo. Su voz y su presencia escénica dieron vida al personaje de La Gota, una figura marginal y misteriosa que encarna el alma de Buenos Aires. La obra, con música de Piazzolla y letras de Horacio Ferrer, se convirtió en un símbolo del nuevo tango, un tango más complejo, sofisticado y vanguardista.

A partir de este momento, Amelita Baltar se convirtió en la musa de Piazzolla. Juntos, llevaron el tango a lo más alto, explorando nuevas sonoridades y formas de expresión. Amelita fue la primera en interpretar algunas de las composiciones más emblemáticas de Piazzolla y Ferrer, como la genial Balada para un loco (1969), una canción que se convirtió en un clásico del tango y que ha sido interpretada por numerosos artistas a lo largo de los años. Su voz, llena de matices y emociones, le dio a la canción una profundidad y una intensidad únicas.

Giras Internacionales y la Expansión del Tango por el Mundo

La colaboración entre Piazzolla y Baltar trascendió las fronteras de Argentina. Juntos, se radicaron en Europa y se presentaron en escenarios de las más diversas ciudades del mundo, desde el Olympia de París hasta el Maracanazinho de Río de Janeiro. Sus conciertos fueron un éxito de público y crítica, y contribuyeron a difundir el tango por todo el mundo.

Amelita Baltar demostró ser una artista versátil y adaptable, capaz de conectar con audiencias de diferentes culturas y lenguajes. Su presencia escénica, su carisma y su talento vocal la convirtieron en una embajadora del tango argentino en el mundo. Incluso después de su separación artística de Piazzolla, Amelita continuó presentándose en escenarios de gran importancia en ciudades como Estambul, París, Alemania, Finlandia, Suecia, Brasil, España, Colombia, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur.

Una Carrera Solista Rica y Diversificada

A lo largo de sus 60 años de carrera, Amelita Baltar realizó numerosos conciertos con distintas orquestas sinfónicas y de música popular. Su repertorio abarcó desde el tango clásico hasta composiciones más modernas y experimentales. Siempre fiel a su estilo personal, Amelita supo combinar la tradición con la innovación, creando un sonido único y reconocible.

Su álbum El nuevo rumbo le valió el premio Gardel a la Mejor Cantante Femenina de Tango en 2013, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución al tango argentino. Además, recibió el Premio Konex en 1995 y 2015, y fue nombrada Mujer Destacada en el Ámbito Nacional (1996), Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (2005) y Visitante Ilustre de Montevideo (2014). Estos premios y reconocimientos son un testimonio de su talento, su dedicación y su impacto en la cultura argentina.

Retorno a María de Buenos Aires y Celebraciones de Aniversario

En 2013, a cuarenta y cinco años de haberla estrenado, Amelita Baltar volvió a grabar María de Buenos Aires, esta vez para Sony Music en Japón, en un proyecto liderado por el bandoneonista Ryota Komatsu. Esta nueva versión de la ópera tanguera fue un homenaje a la obra de Piazzolla y Ferrer, y una oportunidad para que nuevas generaciones de público descubrieran la magia del tango.

En 2018, Amelita celebró sus cincuenta años con el tango, que coincidieron con el aniversario del estreno de María de Buenos Aires (el 8 de mayo de 1968). Entre otras presentaciones, volvió a encarnar a María en la puesta de María de Buenos Aires junto con la compañía Tangueros del Sur en el Herodion, al pie de la Acrópolis de Atenas, Grecia. También en 2018, celebró los cincuenta años del estreno de Chiquilín de Bachín y Balada para mi muerte, primeras obras realizadas en conjunto entre Piazzolla, Ferrer y Baltar.

Primavera Tango y la Fusión con el Electrotango

En el marco de la segunda edición de Primavera Tango, el 14 de septiembre, Amelita Baltar deslumbró en el escenario del Palacio Libertad, Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, junto a Tanghetto, una de las bandas pioneras del electrotango. A sala llena, el repertorio recorrió clásicos de Astor Piazzolla, como Balada para un loco y Vuelvo al Sur, con composiciones creadas por Tanghetto y Amelita.

El espectáculo contó con la participación de músicos de renombre como Max Masri (electrónica y sintetizadores), Joaquín Benítez Kitegroski (bandoneón), Regina Manfredi (cello), Daniel Corrado (batería), Octavio Bianchi (violín) y Antonio Boyadjian (piano). Además, se utilizaron proyecciones visuales especialmente sincronizadas con la música, incluyendo material inédito y registros audiovisuales de Tanghetto en giras internacionales. Parte de estas proyecciones fueron utilizadas en un mapping realizado en la ciudad de Trani, Italia, de donde proviene la familia de Astor Piazzolla, un detalle que añadió un significado especial al evento.

Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/amelita-baltar-pasion-por-el-tango