Buñuel y Sondheim en Londres: Crítica de 'Here We Are' – Humor y Sátira Social

La reciente producción teatral “Here We Are”, una colaboración póstuma entre Stephen Sondheim y Luis Buñuel, ha pasado prácticamente desapercibida en la crítica española, a pesar de su singularidad y la relevancia de sus creadores. Esta obra, actualmente en cartel en el National Theatre de Londres, es una sátira mordaz de la burguesía, un eco del “discreto encanto” buñueliano trasladado a un contexto contemporáneo y anglosajón. El artículo explora las razones de esta falta de atención mediática, analiza la obra en sí misma, sus temas centrales y su recepción, y profundiza en la conexión entre el humor de Buñuel y la maestría musical de Sondheim.

El Silencio de la Crítica Española: Una Oportunidad Perdida

La ausencia de cobertura en los medios españoles es sorprendente, considerando la importancia de ambos artistas. Buñuel, figura clave del cine surrealista y español, y Sondheim, revolucionario del musical moderno, merecen una atención especial, especialmente en una obra que los une. La falta de interés podría atribuirse a varios factores, incluyendo la saturación de la agenda cultural, la dificultad de acceder a información sobre producciones teatrales en el extranjero, o quizás una desconexión entre la crítica española y las tendencias teatrales más innovadoras. Antonio Banderas, un admirador confeso de Sondheim, ha participado en homenajes a su obra, y directores como Mario Gas han llevado sus musicales a los escenarios españoles, lo que subraya la presencia y el impacto del compositor en el panorama cultural hispano. Sin embargo, esta conexión no se ha traducido en una cobertura significativa de “Here We Are”.

La obra, concebida como un homenaje y una continuación del espíritu buñueliano, presenta una oportunidad única para analizar la evolución de la sátira social y la crítica a las clases privilegiadas. El hecho de que sea la última obra en la que participó Sondheim antes de su fallecimiento añade un valor sentimental y artístico considerable. La falta de interés de los medios españoles no solo priva al público de información sobre una producción relevante, sino que también desaprovecha una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre el cine, el teatro y la música en la crítica social.

“Here We Are”: Un Brunch Burgués en el Caos

La premisa de “Here We Are” es simple pero efectiva: un grupo de amigos de clase alta se reúne para un brunch en la casa de unos anfitriones que, inexplicablemente, no recuerdan haberlos invitado. El servicio se rebela, dejando a los comensales a la deriva, buscando desesperadamente un lugar donde continuar su ritual social. Esta situación desencadena una serie de eventos absurdos y cómicos, que revelan la fragilidad y la superficialidad de la burguesía. La obra evoca el espíritu de “El discreto encanto de la burguesía” de Buñuel, trasladando la incomunicación y la frustración de los personajes a un entorno contemporáneo y anglosajón. La búsqueda del brunch perfecto se convierte en una metáfora de la búsqueda de sentido en una sociedad obsesionada con las apariencias y el estatus social.

El humor en “Here We Are” es omnipresente, desde el preludio musical que recuerda a una comedia televisiva hasta las situaciones absurdas y los diálogos ingeniosos. Este humor, característico de Buñuel, no es simplemente una forma de entretenimiento, sino una herramienta para la crítica social. La obra se burla de la pretensión, la arrogancia y la falta de conciencia de la burguesía, exponiendo sus contradicciones y sus debilidades. La rebelión del servicio, que se niega a atender a los comensales, es un símbolo de la resistencia de las clases trabajadoras frente a la explotación y la desigualdad. La búsqueda desesperada de un restaurante que les permita continuar su brunch refleja la obsesión de la burguesía por mantener sus privilegios y su estilo de vida.

El Legado de Buñuel y Sondheim: Humor, Crítica y Música

La colaboración entre Buñuel y Sondheim, aunque póstuma, es sorprendentemente coherente. Ambos artistas compartían una visión crítica de la sociedad y una habilidad para utilizar el humor como herramienta de denuncia. Buñuel, conocido por sus películas surrealistas y provocadoras, desafió las convenciones sociales y religiosas, exponiendo la hipocresía y la irracionalidad del mundo moderno. Sondheim, por su parte, revolucionó el musical moderno, introduciendo temas complejos y personajes ambiguos, y utilizando la música para explorar las profundidades de la psique humana. Su música, a menudo disonante y desafiante, reflejaba la complejidad y la ambigüedad de la vida.

En “Here We Are”, el humor de Buñuel se combina con la maestría musical de Sondheim para crear una experiencia teatral única. Las canciones, ingeniosas y satíricas, complementan la acción y profundizan en los temas de la obra. La música no es simplemente un acompañamiento, sino una parte integral de la narrativa, que ayuda a expresar las emociones y las contradicciones de los personajes. La obra utiliza la parodia, la pantomima y el absurdo para crear un efecto cómico y crítico. La situación de los comensales, perdidos y desesperados en su búsqueda del brunch perfecto, es una metáfora de la alienación y la falta de sentido en la sociedad contemporánea.

Encierro, Revolución y la Burguesía Acorralada

A medida que la obra avanza, la situación se complica aún más. Los comensales, incapaces de encontrar un restaurante, son invitados a la embajada de uno de ellos, un espacio recargado y ostentoso que simboliza el poder y el privilegio. Sin embargo, la embajada se convierte en una trampa, y los personajes se encuentran atrapados en un encierro cada vez más claustrofóbico. En el exterior, se escuchan explosiones y tiroteos, que sugieren una revolución en marcha. El miedo y la paranoia se apoderan de los comensales, que temen por su seguridad y su estatus social. La obra plantea preguntas sobre la naturaleza del poder, la violencia y la revolución.

La revolución, que se percibe como una amenaza externa, también puede interpretarse como una metáfora del deseo de cambio social. La hija de uno de los burgueses, por ejemplo, fotografía la decadencia de los ricos y famosos, deseando que la revolución venza. Su deseo político, sin embargo, se contradice con su deseo sexual y amoroso, que se dirige hacia un miembro de la misma clase privilegiada. Esta contradicción refleja la complejidad de la naturaleza humana y la dificultad de conciliar la razón y el corazón. La obra no ofrece respuestas fáciles, sino que invita al espectador a reflexionar sobre los dilemas morales y políticos de la sociedad contemporánea. El encierro en la embajada simboliza el deseo de la burguesía de aislarse del mundo exterior y proteger sus privilegios, mientras que la revolución representa la amenaza de un cambio radical que podría poner en peligro su estilo de vida.

El Servicio: El Eje Silencioso de la Sátira

A lo largo de la obra, el servicio, los empleados que atienden a la burguesía, juega un papel fundamental. Su rebelión inicial, su indiferencia y su falta de cooperación son un reflejo de la explotación y la desigualdad que sufren. El servicio no es simplemente un grupo de personajes secundarios, sino un símbolo de la resistencia de las clases trabajadoras frente a la opresión. La obra se burla de la dependencia de la burguesía del servicio, mostrando cómo su estilo de vida se basa en el trabajo y la dedicación de otros. La ausencia del servicio, que deja a los comensales a la deriva, revela su incapacidad para valerse por sí mismos y su falta de conexión con la realidad.

La obra critica la forma en que la burguesía trata al servicio, como si fueran objetos o herramientas a su disposición. La falta de respeto, la arrogancia y la indiferencia de los comensales hacia sus empleados son un reflejo de su falta de empatía y su desconexión con el mundo real. El servicio, a través de su silencio y su resistencia, desafía el poder de la burguesía y expone su hipocresía. La obra sugiere que la verdadera revolución no vendrá de la calle, sino del interior de las casas de los ricos y famosos, a través de la rebelión de aquellos que los sirven. El servicio, en última instancia, es el eje silencioso de la sátira, el elemento que permite a la obra criticar la burguesía desde una perspectiva diferente.

Fuente: https://www.huffingtonpost.es//opinion/here-we-are-inolvidable-encuentro-bunuel-sondheim-teatro.html