Fuenteovejuna en Almagro: Rebelión, Brutalidad y Relevancia Actual – Crítica Teatral

La reciente producción de 'Fuenteovejuna' en el Festival de Almagro, dirigida por Rakel Camacho y versionada por María Folguera, no es simplemente una recreación de un clásico del Siglo de Oro español. Es una resonancia visceral con el presente, un espejo que refleja las dinámicas de poder, el abuso y la resistencia colectiva con una fuerza inusitada. La obra, originalmente escrita por Lope de Vega, se presenta como un guante a la mano de la sociedad contemporánea, desnudando las estructuras de dominación y la capacidad de un pueblo para alzar la voz contra la opresión. Esta versión, lejos de ser una adaptación literal, es una reinterpretación audaz que dialoga con la estética actual, sin perder la esencia de la historia original.

La Pertinencia Ineludible de 'Fuenteovejuna' en el Siglo XXI

La trama de 'Fuenteovejuna' narra la rebelión de un pueblo contra el Comendador Fernán Gómez de Guzmán, un representante del poder feudal que abusa de su autoridad para satisfacer sus deseos y someter a la comunidad. Este abuso no se limita a la violencia física y sexual, sino que se extiende a la manipulación, la intimidación y la corrupción. La figura del Comendador, con su arrogancia y su impunidad, se convierte en un símbolo de la tiranía y la injusticia. La obra, escrita en el contexto de la España del Siglo de Oro, adquiere una relevancia sorprendente en el siglo XXI, en un mundo marcado por la desigualdad, la violencia de género y la lucha por los derechos humanos.

La resistencia del pueblo de Fuenteovejuna, liderada por Laurencia, la hija del alcalde, es un acto de valentía y dignidad. Laurencia, al negarse a ceder a los avances del Comendador, se convierte en un símbolo de la lucha contra el acoso y la opresión. Su negativa no es solo personal, sino que representa la determinación de un pueblo que se niega a ser sometido. La unión del pueblo, que se levanta en armas contra el Comendador, es un ejemplo de la fuerza de la colectividad y la importancia de la solidaridad. La frase "Fuenteovejuna lo hizo" se convierte en un grito de guerra, una declaración de principios y un acto de empoderamiento.

Una Puesta en Escena que Dialoga con la Estética Contemporánea

La dirección de Rakel Camacho se caracteriza por su audacia y su capacidad para conectar el clásico con el presente. La puesta en escena, inspirada en la estética de 'Mad Max', crea un ambiente de tensión y brutalidad que refuerza el mensaje de la obra. El vestuario, la escenografía y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera distópica que evoca la violencia y la desesperación. La utilización de armas reales, que se limpian y se preparan para la batalla, añade un elemento de realismo y crudeza a la representación. Esta estética, lejos de ser gratuita, es una forma de conectar la obra con la sensibilidad del público actual, que está acostumbrado a consumir imágenes violentas y distópicas en el cine y la televisión.

La puesta en escena no se limita a la estética visual, sino que también se extiende a la utilización del sonido y la música. Los tambores, que acompañan la rebelión del pueblo, crean un ritmo frenético y visceral que transmite la energía y la determinación de los rebeldes. Los gritos, los lamentos y los sonidos de la batalla contribuyen a crear una atmósfera de caos y desesperación. La música, que combina elementos tradicionales con sonidos electrónicos, refuerza el mensaje de la obra y conecta el pasado con el presente.

Referencias Sutiles a la Actualidad sin Caer en la Directa Alusión

Uno de los aciertos de esta producción es su capacidad para establecer referencias a la actualidad sin caer en la directa alusión. La directora evita la tentación de identificar a los personajes de la obra con figuras políticas o sociales concretas, y se centra en resaltar las actitudes y las formas de estar en lo público. Esta estrategia permite que el público pueda conectar la obra con su propia realidad, sin sentirse manipulado o adoctrinado. Las referencias a la actualidad son sutiles y artísticas, y se manifiestan a través de gestos, imágenes y sonidos.

Por ejemplo, el gesto del Comendador al levantar los brazos en señal de victoria, remite inevitablemente a la celebración de Ilia Topuria, el luchador de artes marciales mixtas, tras sus victorias en el cuadrilátero. La escena de la limpieza de armas y la dipsomanía de güisqui evoca los audios recientemente difundidos de conversaciones privadas que revelan actitudes machistas y abusivas. Estas referencias, lejos de ser gratuitas, son una forma de conectar la obra con la realidad social y política actual, y de invitar al público a reflexionar sobre las dinámicas de poder y la violencia de género.

Laurencia: Un Símbolo de Resistencia y Empoderamiento Femenino

Laurencia, la hija del alcalde, es el personaje central de la obra. Su negativa a ceder a los avances del Comendador la convierte en un símbolo de resistencia y empoderamiento femenino. Laurencia no es una víctima pasiva, sino que es una mujer fuerte y decidida que se niega a ser sometida. Su discurso, que incita al pueblo a rebelarse contra el Comendador, es un llamado a la acción y un ejemplo de liderazgo. La figura de Laurencia adquiere una relevancia especial en el contexto actual, en un mundo marcado por la lucha contra la violencia de género y la reivindicación de los derechos de las mujeres.

La interpretación de Laurencia en esta producción es especialmente destacable. La actriz logra transmitir la fuerza, la dignidad y la determinación del personaje, y consigue conectar con el público a un nivel emocional profundo. Su mirada, su voz y sus gestos transmiten la rebeldía y la valentía de una mujer que se niega a ser silenciada. Laurencia se convierte en un faro de esperanza y un ejemplo a seguir para todas aquellas mujeres que luchan contra la opresión y la injusticia.

El Poder de la Colectividad: 'Fuenteovejuna lo Hizo'

La unión del pueblo de Fuenteovejuna es el elemento clave para derrotar al Comendador. La obra muestra cómo la solidaridad, la cooperación y la determinación colectiva pueden superar incluso a los poderes más fuertes. La frase "Fuenteovejuna lo hizo" se convierte en un grito de guerra, una declaración de principios y un acto de empoderamiento. Esta frase, que resuena a lo largo de toda la obra, es un recordatorio de la importancia de la acción colectiva y la necesidad de luchar juntos por un mundo más justo y equitativo.

La puesta en escena de esta producción enfatiza el poder de la colectividad. El elenco, que se mueve y se coordina como un solo cuerpo, transmite la sensación de que son un pueblo unido por un objetivo común. Las imágenes de conjunto, que muestran al pueblo levantado en armas contra el Comendador, son impactantes y emotivas. La obra nos recuerda que la fuerza reside en la unión y que juntos podemos lograr grandes cosas.

Un Acercamiento Artístico que Respeta la Esencia del Clásico

Esta producción de 'Fuenteovejuna' es un ejemplo de cómo se puede acercar un clásico a un público contemporáneo sin traicionar su esencia. La directora y la versionista han logrado encontrar un equilibrio perfecto entre la fidelidad al texto original y la innovación estética. La obra se presenta como una reinterpretación audaz y original, que dialoga con el presente sin perder de vista el pasado. Esta producción demuestra que los clásicos pueden seguir siendo relevantes y emocionantes en el siglo XXI, siempre y cuando se les aborde con respeto, creatividad y sensibilidad.

El éxito de esta producción radica en su capacidad para conectar con el público a un nivel emocional profundo. La obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y al debate. 'Fuenteovejuna' es una obra que nos interpela a todos, que nos obliga a cuestionar nuestras propias actitudes y a comprometernos con la lucha por un mundo más justo y equitativo. Esta producción es un regalo para el público y un ejemplo de cómo el teatro puede ser una herramienta poderosa para el cambio social.

Fuente: https://www.huffingtonpost.es//opinion/fuenteovejuna-bello-guante-ajustado-mano-humana.html