León Ferrari: El Legado de un Artista Humanista en el Museo Nacional de Bellas Artes

A doce años de su partida, el legado de León Ferrari, figura cimera del arte argentino, resurge con fuerza a través de una plataforma digital meticulosamente curada por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Museo Nacional de Bellas Artes. Este micrositio no es simplemente un archivo de obras, sino una inmersión profunda en el universo creativo, intelectual y humano de un artista que desafió convenciones, denunció injusticias y exploró los límites del lenguaje visual. Este artículo explorará la vida, obra y el impacto duradero de Ferrari, desentrañando las capas de su pensamiento y su compromiso con una sociedad más justa y humana.

Los Primeros Años y la Formación Inusual de un Artista

León Ferrari, nacido en Buenos Aires en 1920, representó una singularidad en el panorama artístico argentino. Proveniente de una familia con inclinaciones artísticas –su padre, Augusto César Ferrari, era arquitecto y pintor–, su camino hacia la expresión creativa fue, sin embargo, indirecto. Se graduó como ingeniero en la Universidad de Buenos Aires en 1947, una formación que, lejos de ser un desvío, nutrió su pensamiento analítico y su capacidad para deconstruir sistemas. Esta base técnica se manifestaría más tarde en su obra, especialmente en su fascinación por la precisión y la estructura, incluso en la aparente aleatoriedad de sus escrituras abstractas.

Su matrimonio con Alicia Barros Castro en 1946 marcó el inicio de una vida familiar que coexistió con su creciente interés por el arte. La semilla de su vocación artística germinó durante una estadía en Italia en los años '50, donde experimentó con la escultura en cerámica y tuvo su primera exposición en Milán en 1955. Este período fue crucial para su desarrollo, permitiéndole establecer contacto con las corrientes artísticas europeas de la época y definir su propio lenguaje visual. A su regreso a Argentina, comenzó a desarrollar las “escrituras abstractas”, un elemento distintivo de su obra que lo consagraría como un artista original e innovador.

Las Escrituras Abstractas: Un Lenguaje Visual Ininteligible y Profundo

Las escrituras abstractas de León Ferrari no son simplemente garabatos o trazos aleatorios. Son caligrafías visuales complejas, aparentemente ininteligibles, que combinan estética, lenguaje y reflexión. Estas composiciones, a menudo realizadas con tinta sobre papel o lienzo, evocan sistemas de escritura antiguos, jeroglíficos o códigos secretos, pero desafían cualquier intento de desciframiento literal. Ferrari las concebía como una forma de expresar lo inexpresable, de comunicar ideas y emociones que trascienden las palabras.

La creación de estas escrituras abstractas no fue un proceso espontáneo, sino el resultado de una investigación profunda sobre la naturaleza del lenguaje y la comunicación. Ferrari se interesó por la semiótica, la lingüística y la filosofía, y aplicó estos conocimientos a su práctica artística. Sus escrituras abstractas pueden interpretarse como una crítica a la lógica racional y a la pretensión de controlar el significado a través del lenguaje. Son, en esencia, una invitación a la contemplación y a la interpretación subjetiva.

La Civilización Occidental y Cristiana: Una Denuncia Contundente

En 1965, León Ferrari produjo una de sus obras más emblemáticas y controvertidas: La civilización occidental y cristiana. Esta pieza, una escultura compuesta por objetos encontrados y elementos religiosos, es una denuncia visceral de la relación entre religión, política y violencia en la sociedad occidental. La obra presenta una crucifixión con elementos que aluden a la Guerra de Vietnam, como cascos de soldados y aviones de combate, estableciendo una conexión directa entre la violencia religiosa y la violencia bélica.

La obra generó una fuerte polémica en su momento, provocando rechazo y censura por parte de sectores conservadores de la sociedad. Sin embargo, también fue aclamada por aquellos que vieron en ella una crítica valiente y necesaria de los valores occidentales. Ferrari, en sus propias palabras, consideró la Guerra de Vietnam como un punto de inflexión en su obra, marcando el inicio de su compromiso explícito con la denuncia social y política. La obra refleja su preocupación por el sufrimiento humano y su rechazo a cualquier forma de opresión.

El Exilio en Brasil y el Retorno a la Democracia

A mediados de los años '70, en el contexto de la dictadura militar en Argentina, León Ferrari se vio obligado a exiliarse. Se radicó en San Pablo, Brasil, donde continuó sus experimentaciones vanguardistas en el campo de las artes visuales. El exilio fue un período de reflexión y transformación para el artista, permitiéndole distanciarse de la realidad política argentina y explorar nuevas formas de expresión. En Brasil, Ferrari se relacionó con otros artistas e intelectuales exiliados, enriqueciendo su perspectiva y ampliando su horizonte creativo.

Con el retorno de la democracia en la década del 80, Ferrari regresó a Argentina y se instaló definitivamente en Buenos Aires. Su regreso marcó una nueva etapa en su carrera, caracterizada por una mayor visibilidad y reconocimiento. Continuó produciendo obras que reflejan su compromiso con la justicia social y la defensa de los derechos humanos. Su experiencia en el exilio lo había fortalecido y reafirmado su convicción de que el arte puede ser una herramienta poderosa para el cambio social.

Reconocimiento Internacional y Legado Duradero

El talento y la originalidad de León Ferrari fueron reconocidos a nivel internacional. En 2007, recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia, uno de los premios más prestigiosos del mundo del arte. En 2009, el MoMA de Nueva York presentó una retrospectiva de su obra, consolidando su posición como uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Su obra también fue expuesta en museos de renombre como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París y la Pinacoteca do Estado de São Paulo.

El legado de León Ferrari trasciende las fronteras del arte. Su obra es una invitación a la reflexión crítica sobre la sociedad, la política y la condición humana. Su compromiso con la justicia social y su defensa de los derechos humanos lo convierten en un ejemplo para las generaciones futuras. El micrositio del Museo Nacional de Bellas Artes es un testimonio de su importancia y una herramienta invaluable para preservar y difundir su obra.

El Micrositio del MNBA: Un Universo Creativo al Alcance de Todos

El micrositio dedicado a León Ferrari en el Museo Nacional de Bellas Artes (leonferrari.bellasartes.gob.ar) ofrece una experiencia inmersiva en el universo creativo del artista. La plataforma digital permite acceder a una amplia selección de obras, escritos, audiovisuales y exposiciones que abordan su trayectoria desde una mirada integral y accesible. Se pueden explorar las obras que integran la colección del Museo, leer textos del propio artista y ver un conjunto de obras de videoarte.

Además, el sitio web presenta una treintena de testimonios en video de especialistas y personalidades del mundo del arte, como Noé Jitrik, Ticio Escobar y Luis Camnitzer, quienes reflexionan sobre el pensamiento y la trayectoria artística de Ferrari. También se puede ver el documental Civilización. Un documental sobre León Ferrari, rodado por Rubén Guzmán en 2012, que recorre su vida y obra. La plataforma también ofrece acceso a publicaciones digitales, como la serie "Nosotros no sabíamos", en la que Ferrari recopiló artículos periodísticos sobre los crímenes de la última dictadura militar.

En la sección de exhibiciones, se pueden acceder a los contenidos y obras participantes de las exposiciones “León Ferrari. Recurrencias”, “Fotografías de Augusto Ferrari en la colección del Bellas Artes” y “Ferrari infinito”. Estas exposiciones, curadas por Andrés Duprat y Cecilia Rabossi, ofrecen una visión completa y actualizada de la obra de Ferrari, destacando su originalidad, su compromiso y su relevancia en el contexto del arte contemporáneo.

Andrés Duprat: Un Amigo y Testigo del Humanismo de Ferrari

Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes y amigo cercano de León Ferrari, destaca el carácter “humanista” del artista. En la presentación del sitio web, Duprat describe a Ferrari como alguien “absolutamente comprometido no solo con su trabajo, sino con todo aquel que requiriera su ayuda”, promoviendo a artistas jóvenes y brindando apoyo económico a quienes lo necesitaban. Subraya su lucidez, su sentido del humor y su espíritu librepensador, cualidades que lo definen como un humanista renacentista en la contemporaneidad.

Duprat enfatiza que Ferrari estaba interesado en todo aquello que atañe al hombre y su circunstancia, lo que se refleja en su obra y en su compromiso social. Su amistad con Ferrari le permitió conocer de cerca su pensamiento y su personalidad, y apreciar su generosidad, su inteligencia y su pasión por el arte. El micrositio del MNBA es, en gran medida, un homenaje a esta amistad y un reconocimiento a la figura de un artista excepcional.

Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/leon-ferrari-un-artista-comprometido