Lino Spilimbergo: Trayectoria, Murales y Legado del Maestro del Arte Argentino

Lino Enea Spilimbergo, un nombre que resuena con fuerza en la historia del arte argentino, fue un artista multifacético que transitó por diversas etapas y estilos, siempre buscando una expresión auténtica y comprometida con su tiempo. Desde sus inicios naturalistas hasta su incursión en el cubismo y su posterior compromiso con el muralismo social, Spilimbergo dejó una huella imborrable en el panorama artístico de su país. Este artículo explorará la vida y obra de este maestro, analizando sus influencias, sus logros y su legado, a través de un recorrido detallado por sus diferentes etapas creativas y su impacto en la escena artística argentina.

Primeros Años y Formación Académica: Raíces en Palermo y la Academia

Nacido en el corazón de Palermo, Buenos Aires, en 1896, Lino Spilimbergo provenía de una familia de inmigrantes italianos. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por la alternancia entre su vocación artística y la necesidad de trabajar para sostenerse. Sus primeros pasos en el mundo del arte los dio en las Escuelas Técnicas y Profesionales, donde estudió dibujo. Sin embargo, fue su ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes en 1915 el que definió su camino como artista. Bajo la tutela de figuras como Pío Collivadino y Ernesto de la Cárcova, Spilimbergo recibió una sólida formación académica que sentó las bases de su futuro desarrollo artístico. La Academia le proporcionó las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para explorar diferentes estilos y técnicas, y le permitió establecer contactos con otros artistas y intelectuales de la época.

Su rápida progresión en la Academia le permitió completar su carrera en tan solo tres años, demostrando su talento y dedicación. Esta formación inicial, aunque clásica, no lo limitó a un estilo rígido, sino que le brindó una base sólida sobre la cual construir su propia identidad artística. La influencia de Collivadino y De la Cárcova se manifestaría en sus primeras obras, caracterizadas por un naturalismo detallado y una atención meticulosa a la forma y la composición. Sin embargo, Spilimbergo pronto comenzaría a experimentar con nuevas ideas y técnicas, buscando una expresión más personal y original.

El Asma y el Exilio Sanjuanino: Un Periodo de Introspección y Primeros Reconocimientos

La condición asmática de Spilimbergo lo obligó a trasladarse a San Juan en 1921, en busca de un clima más favorable para su salud. Este exilio forzoso, lejos del bullicio de Buenos Aires, resultó ser un periodo de intensa introspección y dedicación al arte. En San Juan, Spilimbergo encontró la tranquilidad y el espacio necesarios para desarrollar su trabajo, trabajando en la Oficina de Correos y manteniendo una rigurosa rutina de práctica artística. Allí realizó su primera exposición individual, dando a conocer su obra al público local. Su participación en el Salón Nacional de Bellas Artes con la obra Figura de niña (1920) le valió el Primer Premio de Grabado en 1922, un reconocimiento que marcó un punto de inflexión en su carrera.

Este premio no solo le brindó un impulso moral, sino que también le abrió las puertas a nuevas oportunidades. La obra Figura de niña, con su delicadeza y su sutil tratamiento de la luz y la sombra, revelaba el talento de Spilimbergo como grabador y su capacidad para capturar la esencia de la infancia. Este periodo sanjuanino, aunque marcado por la enfermedad, fue fundamental para el desarrollo de su estilo y su consolidación como artista.

El Viaje a Europa y la Influencia del Cubismo: Un Encuentro con la Vanguardia

En 1925, gracias al Premio Único al Mejor Conjunto del Salón Nacional, Spilimbergo pudo realizar su sueño de viajar a Europa. Este viaje fue una experiencia transformadora que le permitió entrar en contacto con los maestros del Trecento y Quattrocento, consolidando su formación clásica. Sin embargo, fue en París donde encontró la inspiración que necesitaba para renovar su lenguaje artístico. En la Académie de la Grande Chaumière y en el taller de André Lhote, Spilimbergo se sumergió en el cubismo académico, un estilo que le proporcionó nuevas herramientas para explorar la forma y el espacio. La influencia de Lhote fue particularmente importante, ya que le ayudó a desarrollar un estilo constructivo que conciliaba la tradición renacentista con el arte moderno.

En París, Spilimbergo se unió a un grupo de artistas argentinos conocidos como “los muchachos de París”, entre ellos Antonio Berni. Este grupo, caracterizado por su espíritu vanguardista y su compromiso con la experimentación, jugó un papel fundamental en la difusión de las nuevas ideas artísticas en Argentina. La experiencia europea le permitió a Spilimbergo ampliar sus horizontes, cuestionar sus propias convicciones y encontrar un nuevo rumbo para su obra.

El Retorno a Argentina y el Compromiso Social: Muralismo y Temática Obrera

Al regresar a Argentina en 1928, Spilimbergo trajo consigo las nuevas ideas y técnicas aprendidas en Europa. Sin embargo, su obra no se limitó a replicar los modelos europeos, sino que se adaptó a la realidad argentina, incorporando elementos de la cultura local y abordando temas de relevancia social. Influido por la estética del mural, Spilimbergo comenzó a explorar la temática social en su obra, retratando la vida de los trabajadores y denunciando las injusticias sociales. En 1933, participó en la fundación del Sindicato de Artistas Plásticos y colaboró con Berni, Castagnino, Lázaro y Siqueiros en la creación del mural Ejercicio plástico, una obra monumental que se exhibe hoy en el Museo de la Casa Rosada.

Este mural, realizado en el sótano de la quinta de Natalio Botana, director del diario Crítica, fue un hito en la historia del muralismo argentino. La colaboración entre Spilimbergo y otros destacados artistas permitió la creación de una obra de gran impacto visual y conceptual, que reflejaba las preocupaciones sociales y políticas de la época. El mural Ejercicio plástico se convirtió en un símbolo de la lucha por la justicia social y la defensa de los derechos de los trabajadores.

Reconocimientos y Legado: Premios, Docencia y la Escuela Superior de Pintura

La década de 1930 fue un periodo de gran reconocimiento para Spilimbergo. En 1937, recibió el Gran Premio Nacional de Pintura con Figuras, un retrato de su esposa e hijo que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año, fue galardonado en la Exposición Internacional de París con el Gran Premio de Pintura y la Medalla de Oro al Grabado. Además, ilustró con once aguafuertes el libro Interlunio, de Oliverio Girondo, una obra que hoy forma parte de la colección del Museo del Louvre. Estos premios y reconocimientos consolidaron la posición de Spilimbergo como uno de los artistas más importantes de Argentina.

Además de su actividad como pintor y grabador, Spilimbergo dedicó gran parte de su vida a la docencia. Fue profesor de Pintura en el Instituto Argentino de Artes Gráficas y de Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1943, fue nombrado interinamente al frente de la cátedra de Dibujo en la Universidad Nacional de La Plata. Sin embargo, su mayor contribución a la educación artística fue la fundación, en 1946, del Taller de Arte Mural junto a Manuel Colmeiro Guimarás, Demetrio Urruchúa, Castagnino y Berni. Posteriormente, dirigió la Escuela Superior de Pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, transformándola en un polo de renovación artística. Su legado como docente se manifiesta en la obra de numerosos artistas que fueron sus discípulos.

Últimos Años y Fallecimiento: Un Artista Comprometido hasta el Final

En 1956, Spilimbergo fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, un reconocimiento a su trayectoria y su contribución al arte argentino. En sus últimos años, alternó su residencia entre Buenos Aires y Unquillo, Córdoba, donde falleció el 16 de marzo de 1964, a los 67 años. A lo largo de su vida, Spilimbergo mantuvo un compromiso constante con su arte y con su tiempo. Su obra, caracterizada por su claridad formal, su estructuración geométrica y su compromiso social, refleja su visión del mundo y su deseo de contribuir a la construcción de una sociedad más justa y equitativa.

Su afirmación de que aspiraba a "salir de lo particular a lo universal" resume su búsqueda constante de una expresión artística que trascendiera las fronteras del tiempo y el espacio. Spilimbergo fue un artista que supo combinar la tradición con la innovación, el rigor técnico con la sensibilidad poética, y el compromiso social con la búsqueda de la belleza. Su legado perdura en sus obras, en sus murales y en la memoria de aquellos que lo conocieron y admiraron.

Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/lino-enea-spilimbergo-docencia-y-compromiso