Rosalía y su nuevo álbum: Análisis controvertido desde Reino Unido que genera debate
El lanzamiento de "Motomami" de Rosalía ha generado una ola de reacciones a nivel global, consolidándola como una figura clave en la música contemporánea. Mientras la crítica internacional se ha mostrado mayoritariamente laudatoria, un análisis publicado en el prestigioso periódico británico The Telegraph ha desatado un debate particularmente intenso en España. El crítico de música clásica Iván Hewett, en un artículo de opinión que ha levantado ampollas, cuestiona la aclamación generalizada y explora las complejidades de la obra de la artista catalana, desentrañando sus conexiones con la música clásica y el flamenco, y su impacto cultural en la Generación Z. Este artículo profundiza en las ideas expuestas por Hewett, analizando sus argumentos y explorando el contexto cultural que subyace a su crítica.
- La Recepción Global de "Motomami": Un Éxito Aclamado
- El Análisis de Iván Hewett en The Telegraph: Una Perspectiva Discrepante
- La Conexión con la Música Clásica: Fragmentos y Referencias
- El Flamenco como Auténtica Puerta de Entrada: La Defensa de Hewett
- El Contexto Cultural y el Impacto en la Generación Z
La Recepción Global de "Motomami": Un Éxito Aclamado
Desde su publicación, "Motomami" ha sido elogiado por su innovación, su audacia y su capacidad para fusionar géneros dispares. La crítica ha destacado la experimentación sonora de Rosalía, su habilidad para combinar elementos del flamenco tradicional con ritmos urbanos, la electrónica y la música clásica. Muchos han visto en el álbum una obra maestra que redefine los límites de la música pop contemporánea. La versatilidad vocal de Rosalía, su puesta en escena y su estética visual también han sido objeto de elogios. El álbum ha sido descrito como un reflejo de la identidad de una generación, una exploración de temas como el amor, el deseo, la identidad y la feminidad, todo ello envuelto en una producción musical vanguardista y provocadora.
La influencia de Rosalía se extiende más allá de la música. Su estilo, su imagen y su actitud han inspirado a una nueva generación de artistas y creadores. Se ha convertido en un icono cultural, un símbolo de la diversidad y la inclusión. Su éxito ha abierto puertas a otros artistas latinos y ha contribuido a la globalización de la música en español. La capacidad de Rosalía para conectar con el público a través de sus redes sociales y su presencia en los medios de comunicación también ha sido fundamental para su éxito. Su autenticidad y su compromiso con sus raíces la han convertido en una figura admirada y respetada en todo el mundo.
El Análisis de Iván Hewett en The Telegraph: Una Perspectiva Discrepante
El artículo de Iván Hewett en The Telegraph se distingue por su enfoque inusual. Como crítico de música clásica, Hewett aborda "Motomami" desde una perspectiva diferente a la de la mayoría de los críticos de pop. En lugar de centrarse en la innovación o la originalidad del álbum, Hewett se pregunta si realmente merece la etiqueta de "obra maestra" que le han otorgado algunos medios. Cuestiona la idea de que el álbum acercará a la Generación Z a la música clásica, argumentando que las referencias a la música clásica en "Motomami" son superficiales y fragmentadas. Hewett reconoce el poder del álbum para "freír la mente" y "embelesar", pero sugiere que este elogio desbordante no se puede explicar simplemente por la voz de Rosalía.
Hewett identifica en "Motomami" una apelación a la antigua idea de que el éxtasis del erotismo y el éxtasis de la espiritualidad están estrechamente relacionados. Esta idea se refleja en la portada del álbum, que muestra a Rosalía con una toca de monja. El crítico sugiere que Rosalía está explorando la tensión entre lo sagrado y lo profano, lo sensual y lo espiritual. Sin embargo, también critica la forma en que Rosalía utiliza la música clásica, argumentando que la descontextualiza y la reduce a una serie de clichés sonoros. Para Hewett, la música clásica requiere un estudio y una dedicación que no se encuentran en "Motomami".
La Conexión con la Música Clásica: Fragmentos y Referencias
Hewett se detiene en la sexta canción del álbum, analizando su inicio con una "explosión de furiosa energía barroca de una orquesta de cuerdas" que evoca a un concierto grosso perdido de Vivaldi. Sin embargo, señala que esta cita musical es "inquietante" debido a la repetición y el martilleo de los motivos de los violines. Describe el sonido como "sorprendentemente vívido, pero también anónimo". El crítico argumenta que estas "pequeñas explosiones de música clásica" se utilizan simplemente para crear un efecto dramático y luego son rápidamente descartadas. La orquesta de cuerdas, el violonchelo o la flauta son "rápidamente desterrados" una vez que han cumplido su propósito.
Esta observación de Hewett apunta a una crítica más profunda: la forma en que Rosalía utiliza la música clásica como un elemento decorativo, sin comprender su complejidad y su historia. Para Hewett, la música clásica no se trata simplemente de utilizar citas musicales o crear efectos sonoros llamativos. Se trata de un lenguaje musical complejo que requiere un estudio y una dedicación profundos. La música clásica es una tradición cultural que se ha desarrollado a lo largo de siglos y que tiene sus propias reglas y convenciones. Rosalía, según Hewett, no respeta estas reglas y convenciones, sino que las utiliza de forma superficial y oportunista.
El Flamenco como Auténtica Puerta de Entrada: La Defensa de Hewett
Al final de su crítica, Hewett sugiere que si "Motomami" sirve como puerta de entrada para los jóvenes a un género musical, ese sería el flamenco. Para él, el flamenco es una forma de arte auténtica que requiere un estudio y una dedicación profundos. A diferencia de la música clásica, que Hewett considera que se ha convertido en algo elitista y alejado de la realidad, el flamenco sigue siendo una forma de expresión popular y accesible. El flamenco es una música visceral y emocional que conecta con las raíces culturales de España. Es una música que se vive y se siente, no solo se escucha.
Hewett enfatiza que para ser música clásica, se requiere un trabajo arduo, practicar con el teclado, tocar el clarinete, cantar en el coro. La música clásica, en su opinión, no se puede improvisar o crear de forma espontánea. Requiere una formación musical sólida y un conocimiento profundo de la teoría musical. La crítica de Hewett no es un ataque personal a Rosalía, sino una defensa de la integridad de la música clásica. El crítico argumenta que la música clásica es un arte valioso que merece ser respetado y preservado. Y que la forma en que Rosalía utiliza la música clásica en "Motomami" no es una forma de honrarla, sino de trivializarla.
El Contexto Cultural y el Impacto en la Generación Z
La crítica de Hewett, aunque severa, no puede entenderse sin tener en cuenta el contexto cultural en el que se inscribe. La Generación Z, a la que Rosalía se dirige principalmente, tiene una relación diferente con la música que las generaciones anteriores. Para los jóvenes de hoy en día, la música es una forma de expresión personal, una herramienta para construir su identidad y una forma de conectar con otros. La música no se trata simplemente de escuchar canciones, sino de compartir experiencias y crear comunidades. La Generación Z es una generación digital que está acostumbrada a consumir música en línea y a mezclar géneros y estilos diferentes.
Rosalía ha sabido conectar con esta generación porque ha entendido sus valores y sus aspiraciones. Su música es una mezcla de tradición y modernidad, de lo local y lo global. Rosalía no tiene miedo de experimentar y de romper las reglas. Su música es provocadora, desafiante y, a veces, controvertida. Pero siempre es auténtica y honesta. La crítica de Hewett, por otro lado, refleja una visión más tradicional de la música. El crítico valora la técnica, la disciplina y el respeto por la tradición. Para Hewett, la música debe ser un arte serio y elevado, no un simple entretenimiento. La diferencia entre la visión de Hewett y la de Rosalía refleja una brecha generacional y una diferencia en la forma de entender la música.
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