Vida y obra de Raquel Forner: una mirada a la artista moderna.
Raquel Forner nació en Buenos Aires el 22 de abril de 1902 y murió en la misma ciudad el 10 de junio de 1988. Se formó como profesora de dibujo y a inicios de la década del treinta se fue con su familia a recorrer Europa. Ese viaje se transformó en el inicio de su vida adulta y pública. Allí entró en contacto con el grupo de pintores y escultores argentinos radicados en París, más tarde conocido como El grupo de París. En su estancia parisina frecuentó el Louvre, expuso en el Salon des Tuileries, y junto a varios artistas latinoamericanos como Diego Rivera, Joaquín Torres García, José Clemente y Pedro Figari, mostró obras en la Galerie Zak, en Saint-Germain-des-Prés.
La vida y obra de Raquel Forner
La obra de Raquel Forner no se puede ubicar dentro de determinada tendencia. De una primera etapa referida a temas sociales fue mutando en un expresionismo simbólico centrado en una original mitología del espacio. “Los temas de mis cuadros no los pienso, los siento; al tratar de describirlos con palabras, se despojan del encanto mágico que me lleva a traducir las emociones que experimento con formas y colores”, dijo en una oportunidad.
La obra temprana de Raquel Forner
"Bañista" (1928) es una de sus obras más tempranas. De esa época se destacan sus pinturas protagonizadas por mujeres de rasgos fuertes, miradas perdidas, cuerpos geométricos y colores vibrantes. Que una mujer pintara de ese modo molestaba a la sociedad de la época ya que las artistas estaban limitadas por prejuicios que las relegaban a obras delicadas, bellas e idealizadas, mientras que los criterios para los artistas varones estaban relacionados con la fuerza y el vigor.
Participación en el Salón Nacional
En 1924, Raquel Forner participó por primera vez del Salón Nacional. "Mis vecinas" (obra destruida) obtuvo el tercer premio en la Sección Pintura (compartido con Luis Tessandori). Por ser mujer, su trabajo fue analizado en función de parámetros sobre lo “femenino”, limitando su circulación. Con los años, envió tres obras más al Salón Nacional: le aceptaron dos. Las muestras de sus piezas oscilaban entre el rechazo y la consagración.
La Serie España y el matrimonio
En 1934 volvió a Buenos Aires y dos años más tarde se casó con el escultor Alfredo Bigatti. Juntos diseñaron una casa-taller en San Telmo e inició su Serie España (1937-1939), inspirada en la Guerra Civil Española. Entre esas obras se destaca una pieza de gran formato pintada en 1938: Mujeres del mundo. La obra integra una larga saga de piezas que realiza a partir de 1937 ligadas al drama de la guerra, la española primero y la mundial después.
"Como mujer y pintora he tratado de unir al tema que más me angustia lo más puro de mis experiencias de artista. Mi lenguaje es el del arte, pero mi corazón es de la vida" (Raquel Forner).
Paola Melgarejo, integrante del Área de Investigación del Museo Nacional de Bellas Artes
La evolución de su obra
Para la década del cuarenta, las obras de Raquel Forner fueron legitimadas por los espacios oficiales. En 1941 la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes compró su obra Composición (1934). En 1942, El drama ganó el primer premio del Salón Nacional y fue adquirida para el Museo Nacional de Bellas Artes. Al año siguiente, los bocetos de esta pintura fueron comprados por la Comisión Nacional con el mismo destino.
Temática espacial
En las últimas décadas de su carrera, Raquel Forner se adentró en la temática espacial, inspirada por el lanzamiento del primer satélite artificial que orbitó alrededor de la Tierra. Trabajó en diferentes series como Las Lunas, Los que vieron la Luna, Los astronautas, Los laberintos, El Apocalipsis, Piscis, Los terráqueos, Mutaciones espaciales. Su interés por este imaginario apareció poco después de que la ex Unión Soviética lanzara el satélite Sputnik en 1957.
Fuente: https://argentina.gob.ar/noticias/122-anos-del-nacimiento-de-raquel-forner
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